Theatre-Making

Interplay Between Text and Performance in the 21st Century

Author: D. Radosavljevic,Duška Radosavljevi?

Publisher: Springer

ISBN: 1137367881

Category: Performing Arts

Page: 275

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Theatre-Making explores modes of authorship in contemporary theatre seeking to transcend the heritage of binaries from the Twentieth century such as text-based vs. devised theatre, East vs. West, theatre vs. performance - with reference to genealogies though which these categories have been constructed in the English-speaking world.

Thinking Through Theatre and Performance

Author: Maaike Bleeker,Adrian Kear,Joe Kelleher,Heike Roms

Publisher: Bloomsbury Publishing

ISBN: 1472579631

Category: Performing Arts

Page: 336

View: 1500

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Thinking Through Theatre and Performance presents a bold and innovative approach to the study of theatre and performance. Instead of topics, genres, histories or theories, the book starts with the questions that theatre and performance are uniquely capable of asking: How does theatre function as a place for seeing and hearing? How do not only bodies and voices but also objects and media perform? How do memories, emotions and ideas continue to do their work when the performance is over? And how can theatre and performance intervene in social, political and environmental structures and frameworks? Written by leading international scholars, each chapter of this volume is built around a key performance example, and detailed discussions introduce the methodologies and theories that help us understand how these performances are practices of enquiry into the world. Thinking through Theatre and Performance is essential for those involved in making, enjoying, critiquing and studying theatre, and will appeal to anyone who is interested in the questions that theatre and performance ask of themselves and of us.

Social and Political Theatre in 21st-Century Britain

Staging Crisis

Author: Vicky Angelaki

Publisher: Bloomsbury Publishing

ISBN: 1474213197

Category: Performing Arts

Page: 280

View: 8193

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In a context of financial crisis that has often produced a feeling of identity crisis for the individual, the theatre has provided a unifying forum, treating spectators as citizens. This book critically deals with representative plays and playwrights who have stood out in the UK and internationally in the post-recession era, delivering theatre that in the process of being truthful to the contemporary experience has also redefined theatrical form and content. Built around a series of case-studies of seminal contemporary plays exploring issues of social and political crisis, the volume is augmented by interviews with UK and international directors, artistic directors and the playwrights whose work is examined. As well as considering UK stage productions, Angelaki analyses European, North American and Australian productions, of post-2000 plays by writers including: Caryl Churchill, Mike Bartlett, Dennis Kelly, Simon Stephens, Martin Crimp, debbie tucker green, Duncan Macmillan, Nick Payne and Lucy Prebble. At the heart of the analysis and of the plays discussed is an appreciation of what interconnects artists and audiences, enabling the kind of mutual recognition that fosters the feeling of collectivity. As the book argues, this is the state whereby the theatre meets its social imperative by eradicating the distance between stage and spectator and creating a genuinely shared space of ideas and dialogue, taking on topics including the economy, materialism, debt culture, the environment, urban protest, social media and mental health. Social and Political Theatre in 21st-Century Britain demonstrates that such contemporary playwriting invests in and engenders moments of performative reciprocity and spirituality so as to present the audience with a cohesive collective experience.

Greek Tragedy and the Contemporary Actor

Author: Zachary Dunbar,Stephe Harrop

Publisher: Springer

ISBN: 3319954717

Category: Performing Arts

Page: 237

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This book offers a provocative and groundbreaking re-appraisal of the demands of acting ancient tragedy, informed by cutting-edge scholarship in the fields of actor training, theatre history, and classical reception. Its interdisciplinary reach means that it is uniquely positioned to identify, interrogate, and de-mystify the clichés which cluster around Greek tragedy, giving acting students, teachers, and theatre-makers the chance to access a vital range of current debates, and modelling ways in which an enhanced understanding of this material can serve as the stimulus for new experiments in the studio or rehearsal room. Two theoretical chapters contend that Aristotelian readings of tragedy, especially when combined with elements of Stanislavski’s (early) actor-training practice, can actually prevent actors from interacting productively with ancient plays and practices. The four chapters which follow (Acting Sound, Acting Myth, Acting Space, and Acting Chorus) examine specific challenges in detail, combining historical summaries with a survey of key modern practitioners, and a sequence of practical exercises.

Theatre Criticism

Changing Landscapes

Author: Duška Radosavljevic

Publisher: Bloomsbury Publishing

ISBN: 1472577116

Category: Literary Criticism

Page: 352

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The world of theatre criticism is rapidly changing in its form, function and modes of operation in the twenty-first century. The dominance of the internet has led to a growing trend of selfappointed theatre critics and bloggers who are changing the focus and purpose of the discussion around live performance. Even though the blogosphere has garnered suspicion and hostility from some mainstream newspaper critics, it has also provided significant intellectual and ideological challenges to the increasingly conservative profile of the professional critic. This book features 16 commissioned contributions from scholars, arts journalists and bloggers, as well as a small selection of innovative critical practice. Authors from Australia, Canada, Croatia, Germany, Greece, Italy, Latvia, Russia, the UK and the US share their perspectives on relevant historical, theoretical and political contexts influencing the development of the discipline, as well as specific aspects of the contemporary practices and genres of theatre criticism. The book features an introductory essay by its editor, Duška Radosavljevic.

Theatre and Adaptation

Return, Rewrite, Repeat

Author: Margherita Laera

Publisher: A&C Black

ISBN: 1472522214

Category: Performing Arts

Page: 296

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Contemporary theatrical productions as diverse in form as experimental performance, new writing, West End drama, musicals and live art demonstrate a recurring fascination with adapting existing works by other artists, writers, filmmakers and stage practitioners. Featuring seventeen interviews with internationally-renowned theatre and performance artists, Theatre and Adaptation provides an exceptionally rich study of the variety of work developed in recent years. First-hand accounts illuminate a diverse range of approaches to stage adaptation, ranging from playwriting to directing, Javanese puppetry to British children's theatre, and feminist performance to Japanese Noh. The transition of an existing source to the stage is not a smooth one: this collection examines the practices and the complex set of negotiations each work of transition and appropriation involves. Including interviews with Socìetas Raffaello Sanzio, Handspring Puppet Company, Katie Mitchell, Rimini Protokoll, Elevator Repair Service, Simon Stephens, Ong Keng Sen and Toneelgroep Amsterdam, the volume reveals performance's enduring desire to return, rewrite and repeat.

Adolphe Appia

Künstler und Visionär des modernen Theaters

Author: Richard C. Beacham

Publisher: N.A

ISBN: 9783895811524

Category:

Page: 415

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Jedermann

Author: Hugo von Hofmannsthal

Publisher: SEVERUS Verlag

ISBN: 3958019412

Category: Fiction

Page: 88

View: 2066

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Unerwartet mit seinem Tod konfrontiert, muss sich der wohlhabende Jedermann seinem Schöpfer stellen. Vor dem göttlichen Gericht gilt sein Reichtum nichts und es stellt sich die Frage, was man zu Gunsten des ‚Jedermann‘ vorbringen kann – und ob er auf Gnade hoffen darf ... Bereits 1911 in Berlin uraufgeführt, ist Hofmannsthals dramatisches Mysterienspiel über den stellvertretenden Durchschnittsbürger aktueller denn je: Geld und Besitz zählen in der Gesellschaft mehr als christliche Werte. Doch ein reines Gewissen kann man nicht kaufen.

Ästhetik des Performativen

Author: Erika Fischer-Lichte

Publisher: Suhrkamp Verlag

ISBN: 3518785400

Category: Philosophy

Page: 378

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Spätestens seit den 60er Jahren lassen sich zeitgenössische Kunstwerke nicht mehr in den Begriffen herkömmlicher Ästhetiken erfassen. Anstatt "Werke" zu schaffen, bringen die Künstler zunehmend Ereignisse hervor, die in ihrem Vollzug die alten ästhetischen Relationen von Subjekt und Objekt, von Material- und Zeichenstatus außer Kraft setzen. Um diese Entwicklung nachvollziehbar zu machen, entwickelt Erika Fischer-Lichte in ihrer grundlegenden Studie eine Ästhetik des Performativen, die den Begriff der Aufführung in den Mittelpunkt stellt. Dieser umfaßt die Eigenschaften der leiblichen Kopräsenz von Akteuren und Zuschauern, der performativen Hervorbringung von Materialität sowie der Emergenz von Bedeutung und mündet in eine Bestimmung der Aufführung als Ereignis. Die Aufhebung der Trennung von Kunst und Leben, welche die neueren Ausdrucksformen anstreben, wird hier ästhetisch auf den Begriff gebracht.

Wort und Fleisch

Kino zwischen Text und Körper

Author: Sabine Nessel

Publisher: N.A

ISBN: N.A

Category: Human body in motion pictures

Page: 158

View: 853

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Die CD-ROM enth. die englische Fassung und Filmausschnitte.

Problemata Physica

Author: N.A

Publisher: Oldenbourg Verlag

ISBN: 3050048700

Category: Philosophy

Page: 766

View: 8482

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Die "Problemata Physica" stellen ein Konglomerat von nacharistotelischen Schriften dar, deren Hauptteil im Wesentlichen im 3. Jahrhundert v. Chr. von Angehörigen des Peripatos im Anschluss an echte aristotelische Aufzeichnungen zum Gebrauch in der Schule selbst zusammengestellt wurden. Die in 36 Bücher eingeteilte Sammlung ist von besonderem Interesse, weil das hier behandelte Material aus den verschiedensten Bereichen – Medizin, Zoologie, Botanik, Musik – einzig in dieser Quelle überliefert worden ist und Aufschluss über die Geschichte dieser Wissenschaften gibt.

Orientalismus

Author: Edward W. Said

Publisher: N.A

ISBN: 9783100710086

Category: Europa - Orientbild - Kultur - Geschichte 1800-2000

Page: 459

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Queere Tracks

Subversive Strategien in der Rock- und Popmusik

Author: Doris Leibetseder

Publisher: transcript Verlag

ISBN: 3839411939

Category: Social Science

Page: 340

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In dieser spannenden Pionierarbeit werden erstmals Schlüsselkonzepte der aktuellen Gender-Politik und Queer Theorie wie Ironie, Parodie, Camp, Maske/Maskerade, Mimesis/Mimikry, Cyborg, Transsexualität und Dildo wissenschaftlich aufbereitet. Mit Hilfe einer neuen Art der Wissensvermittlung verbindet die Autorin anspruchsvolle sozial- und kulturwissenschaftliche Theorien mit praktischen Beispielen aus den Cultural Studies. Der subversive Charakter queerer Motive wird am Beispiel zeitgenössischer Rock- und Popmusik aufgezeigt und in Beziehung zu klassischen Diskursen der abendländischen Philosophiegeschichte gesetzt.

Das Klonen und der Terror

Der Krieg der Bilder seit 9/11

Author: W. J. T. Mitchell

Publisher: Suhrkamp Verlag

ISBN: 3518763601

Category: Computers

Page: 284

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Die Propagandaformel vom »Krieg gegen den Terror« ist seit geraumer Zeit nicht mehr in aller Munde, wirkt jedoch untergründig fort. Aber haben wir überhaupt jemals richtig begriffen, was damit gemeint ist, und vor allem, wie subtil und mit welchen Mitteln dieser Krieg geführt wurde und wird? In seinem neuen Buch erkundet der renommierte Bildtheoretiker W. J. T. Mitchell die Sprach- und Bildpolitiken im Jahrzehnt nach 9/11 und stößt auf eine so heikle wie mächtige Konstellation aus Metaphern und Bildern, die ihre eigene furchteinflößende Realität erschafft und enorme gesellschaftliche und politische Auswirkungen hat. Letztere werden noch verstärkt durch einen anderen Begriff, der praktisch zeitgleich die Bühne des öffentlichen Diskurses betrat: das Klonen. Das Klonen und der Terror, so eine zentrale These Mitchells, weisen beunruhigende strukturelle Ähnlichkeiten auf und verschmelzen zu einem Dispositiv aus Realem und Imaginärem, Fakten und Metaphern, Überzeugungen und religiösem Glauben – zu einer gefährlichen Allianz aus Biotechnologie, Biopolitik und realer Politik, die sich in Bildern reproduziert und ins kollektive Gedächtnis eingräbt. Mitchells Buch ist ein Meisterwerk politischer Ästhetik und zugleich eine düstere Bilanz der Bush-Ära: »Der Kapuzenmann von Abu Ghraib, des Terrors verdächtig, Opfer der Folter, ein anonymer Klon, gesichtsloser Menschensohn, wird auf absehbare Zeit die Ikone unserer Zeit bleiben.«

Heiße Milch

Roman

Author: Deborah Levy

Publisher: Kiepenheuer & Witsch

ISBN: 3462317245

Category: Fiction

Page: 288

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Shortlist des Man Booker Prize – die psychologisch faszinierende Geschichte einer Mutter-Tochter-Beziehung.Eine junge Frau begleitet ihre Mutter nach Spanien, wo diese in einer Spezialklinik behandelt werden soll, da die Beine ihr den Dienst versagen. Doch ist das Leiden der Mutter wirklich physischer Natur, oder versucht sie, ihre Tochter an sich zu binden? Dr. Gomez gilt als Koryphäe, deshalb reisen die beiden Engländerinnen nach Andalusien, wo sich Rose in Behandlung begibt. Sofia, deren griechischer Vater die Familie vor Jahren verließ, versucht zu ergründen, woran ihre Mutter erkrankt ist und wo sie selbst steht. Beim Schwimmen im Meer, das voller Medusen ist, in Gesprächen mit Dr. Gomez oder dessen Tochter wird ihr immer klarer, dass sie sich von ihrer Mutter befreien muss. Als sie die Deutsche Ingrid kennenlernt, die selbstbewusst und unkonventionell ihr Leben lebt, trifft Sofia Entscheidungen. Ein Roman über eine allzu enge Mutter-Tochter-Beziehung, über Abhängigkeit und Emanzipation und über die Suche nach Identität, ein Buch, das wie ein Quallenbiss brennt und noch lange nachwirkt. Deborah Levy, die Autorin von »Heim schwimmen«, wurde für diesen Roman mehrfach ausgezeichnet und für den Man Booker Prize nominiert. »Ein Roman, der in seiner Klarheit an Virginia Woolf erinnert« The Guardian