Shozo Michikawa

Ceramic Art

Author: Clare Pollard,Nora von Achenbach

Publisher: Arnold'sche

ISBN: 9783897905054

Category: Ceramic sculpture, Japanese

Page: 95

View: 7826

DOWNLOAD NOW »

Torsion and tension are characteristic of the vessels created by the exceptional Japanese ceramicist Shozo Michikawa (b. 1953), whose works are reminiscent of rock strata and lava flows. Michikawa is known for his unique technique, for turning edgy, dynamic sculptures on the potter's wheel. First he cuts and scores a solid block of clay before he carves out the interior hollow through pressing and turning with a rod and his hands. Natural-looking surfaces emerge, just as geological forces formed the earth's surface - an irrepressible energy from the inside out. With a selection of works from the last fifteen years, Shozo Michikawa introduces the first comprehensive insight into his ceramic production, which has attracted attention across the globe.

Tsha-Tsha

Votivtafeln

Author: Fondation Cl Tibet,Wendelgard Gerner

Publisher: Arnoldsche Verlagsanstalt GmbH

ISBN: 9783897904538

Category: Buddhist relief

Page: 352

View: 9412

DOWNLOAD NOW »

- More than 400 Buddhist art objects from the Collection Christian H. Lutz- First publication of the the unique collection of tsha-tshas- With a foreword by His Holiness the 14th Dalai LamaTsha-Tsha are terracottas, or unfired earthenware figures, in the form of cast-sculptured stupas/chörten (reliquaries) or reliefs, which are decorated in a variety of religious motifs in bas-relief or half-relief. These votive offerings in earth or loam are produced by hand by believers or monks with models (casts) and serve many different purposes in every day religious life. With the depiction of over 360 objects, this book offers an outstanding review of the diverse manifestations and the extensive iconography of these exceptional ritual objects from the Buddhist cultural sphere. Text in German.

Lichtmaler

Kunst-Photographie um 1900

Author: Bernd Stiegler,Felix Thürlemann

Publisher: Arnoldsche

ISBN: 9783897900264

Category: Photography

Page: 94

View: 2376

DOWNLOAD NOW »

Art and photography have a long and exciting common history, which has not always been free of conflict. In the mid-nineteenth century, photographers delivered painters templates for their work, but at the same time there was quite a rivalry between the

Wege zur japanischen Keramik

Tradition in der Gegenwart

Author: Anneliese Crueger,Wulf Crueger,Saeko Itō

Publisher: N.A

ISBN: 9783803033086

Category: Pottery, Japanese

Page: 317

View: 1416

DOWNLOAD NOW »

Anneliese Crueger, Wulf Crueger, Saeko Itô Wege zur Japanischen Keramik Tradition in der Gegenwart Hrsg.: Museum für Ostasiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin Fotos: Thomas Naethe Text: deutsch mit japanischen Schriftzeichen Ca. 320 Seiten mit 200 farbigen Abbildungen Format 14,5 ́24 cm. Paperback ca. EUR 35,- (D); SFr 60,50 ISBN 3 8030 3308 X Die Japanische Keramik der Gegenwart wird von Vielfalt und einem Nebeneinander von uralten Traditionen und modernen Einflüssen bestimmt. Viele "Öfen", die nach japanischem Sprachgebrauch eine Werkstatt, aber auch ein Keramikgebiet mit mehreren hundert sein können, haben seit dem Mittelalter ihren lokalspezifischen Charakter bewahrt. Bestimmte Entwicklungen, wie unglasiertes und glasiertes Steinzeug der "Sechs Alten Öfen" ab dem 12. Jahrhundert, Teekeramik ab dem 14. Jahrhundert, Porzellan ab dem 17. Jahrhundert und die mingei(Volkskunst)-Bewegung in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, prägen noch heute die Arbeiten der Keramiker. Das Buch weist den Weg zum Verständnis der Entwicklung von 66 der wichtigsten japanischen Öfen vom Mittelalter bis zur Gegenwart und dokumentiert das heutige Erscheinungsbild anhand typischer Objekte. Charakteristische Exponate aus dem letzten Drittel des 20. Jahrhunderts belegen mit ihren jahrhundertealten überlieferten Formen und Oberflächen die ungebrochenen Traditionen der japanischen Keramikkunst und ihre Entwicklungstendenzen. Dabei ist ersichtlich, dass die japanische Ästhetik mit ihrer Wertschätzung von Asymmetrie und sparsamer Raumnutzung dem westlichen Kunstideal in Vielem entgegengesetzt ist. Auch die individuellen Arbeiten der heutigen Studiotöpfer stehen zwischen der Kontinuität der japanischen Keramiktradition und der Weiterentwicklung unter westlichen Einflüssen. Zusätzlich ist das Buch, im doppelten Sinn der Bedeutung "Weg", als Reisehandbuch für den an der Japanischen Keramik Interessierten gedacht. Neben einem ausführlichen Glossar bietet es Informationen über Anreise, Töpfervereinigungen, Töpfermärkte und Museen sowie Literatur zu den einzelnen Töpferorten. Zur leichteren Orientierung sind von Reisezielen, Organisationen und Museen zusätzlich die japanischen Schriftzeichen angegeben.

Art-Déco-Schmuck

die internationale Schmuckszene der 20er und 30er Jahre

Author: Christianne Weber-Stöber

Publisher: N.A

ISBN: 9783453171817

Category: Art deco

Page: 370

View: 8348

DOWNLOAD NOW »

Rauchbrand

zeitgenössische Keramikkünstler und ihre Gestaltungskonzepte

Author: Jane Perryman

Publisher: N.A

ISBN: 9783258073521

Category:

Page: 176

View: 6334

DOWNLOAD NOW »

Summary: Rauchbrand ist eine seit der Frühzeit gebräuchliche Methode, um rohen Ton zu harter, dauerhafter Keramik zu brennen. Gleichzeitig eignet sich der Rauchbrand ausgezeichnet für dekorative Effekte. Die manchmal nicht vorhersehbaren Vorgänge beim Brand erlauben zahllose Variationen, sie fördern das Improvisieren und Experimentieren und somit die künstlerische Kreativität. "Rauchbrand" bietet einen umfassenden Überblick über die unterschiedlichen Interpretationen und Zugänge bedeutender zeitgenössischer Keramikkünstlerinnen und -künstler. Jane Perryman ergründet ihre Ideen, Inspirationsquellen und die Bedeutung ihrer Werke. Prächtige Bilder demonstrieren die Vorgänge beim Brand und stellen repräsentative Objekte der 29 vertretenen Künstlerinnen und Künstler aus 17 verschiedenen Ländern vor.

Friedrich Becker

Schmuck, Kinetik, Objekte

Author: N.A

Publisher: Arnoldsche Verlagsanstalt GmbH

ISBN: N.A

Category: Antiques & Collectibles

Page: 303

View: 5128

DOWNLOAD NOW »

Movement came to be the main theme of Friedrich Becker's artistic work. In the early 1960s, he began to create the first kinetic jewellery objects that remain constantly in motion due to natural body movements. Becker is the inventor of kinetic jewellery

Frühchinesische Keramik

Die Sammlung Heribert Meurer. GRASSI Museum für Angewandte Kunst Leipzig

Author: Olaf Thormann

Publisher: Arnoldsche Verlagsanstalt GmbH

ISBN: 9783897904835

Category:

Page: 312

View: 8249

DOWNLOAD NOW »

-Complete catalog raisonne of the museum's collection of early Chinese ceramics -Featuring 205 unique plates, dishes, vases, jugs, plates and figurines from the Zhou, Han, Sui, Tang and Song dynasties -Documents the donation of the outstanding Heribert Meurer Collection to the GRASSI Museum of Applied Arts Leipzig For centuries ceramics have been a central feature of Chinese art and culture. They were employed in everyday life and served as both ritualistic and funerary objects. Dr Heribert Meurer's pre-eminent collection of 174 high-quality pieces dating from 1050 BCE to AD 1280 - which up until now has remained unpublished - offers an impressive panorama of the artefacts' roles, as well as the vessel forms and techniques of early Chinese ceramic art, complemented by over 30 objects from the GRASSI Museum Leipzig, where the collection was endowed in 2017. The focal points of the collection are the ceramics of the Tang and Song dynasties. Examples of the popular Sancai (tricolor) lead glaze, Celadon porcelain from Yueyao, Yaozhou and Longquan and Changsha ware, so-called Jian black porcelain from Jianyang Prefecture and Quingbai ware from the southern kiln sites of the Song era illustrate the wealth, diversity, high quality and exceptional appeal of early Chinese ceramics. Text in German.

Horst Kerstan

Keramik der Moderne

Author: Maria Schüly

Publisher: Arnoldsche

ISBN: 9783897904330

Category: Antiques & Collectibles

Page: 216

View: 708

DOWNLOAD NOW »

Horst Kerstan (1941-2005) made a crucial impact on post-1945 German ceramics. The artist, who is multiply renowned at home and abroad, began his career with an apprenticeship in the workshop of the former ceramic master Richard Bampi. Through his involvement with Hans Arp, Kerstan created incommutable forms of fruit and waves, testaments to a distinct language of forms. Chinese ceramics inspired him to reach the highest level of perfection in form and glaze, while Japanese ceramics taught him to let go and allowed him to find a high degree of expressive spontaneity. In 1977 Kerstan built the first Japanese anagama wood oven in Germany, which opened up extraordinary possibilities in design. He also found new challenges in the raku technique in which he developed his own artistic interpretations from 1990 onwards. Kerstan's later works are characterized by strong colors and tulip-like forms. With this publication Maria Schuly has systematically presented the complete creative work of this artist in its enormous diversity. Text in German."

Einfach Himmlisch!

die Malerin Marie Ellenrieder 1791-1863

Author: Tobias Engelsing

Publisher: Arnoldsche

ISBN: 9783897903883

Category: Art

Page: 191

View: 3772

DOWNLOAD NOW »

2013 jährt sich zum 150. Mal der Todestag Marie Ellenrieders, einer der bedeutendsten Malerinnen des 19. Jahrhunderts. Die vorliegende Publikation zeichnet vor dem Hintergrund ihrer neu recherchierten Biografie ein grundlegend überarbeitetes Bild Marie Ellenrieders als erfolgreicher Künstlerin und selbstbewusster Frau und stellt aktuelle Forschungsergebnisse zum Werk dieser bedeutenden Konstanzer Künstlerin vor. 0Exhibition: Kulturzentrum am Münster, Konstanz, Germany (18.5.-25.8.2013).0.

The art of Japanese craft

1875 to the present

Author: Felice Fischer,Philadelphia Museum of Art

Publisher: Yale University Press

ISBN: N.A

Category: Art

Page: 59

View: 2068

DOWNLOAD NOW »

From Japan’s first forays onto the international stage of world’s fairs in the late 19th century to the dynamic creativity of the 1920 and 1930s, from the heady post–World War II period to the present day, Japanese crafts have exhibited a rich diversity of media and techniques. One of the first illustrated surveys in English of modern-era Japanese crafts––including ceramics, lacquerware, metalcraft, and wood––this elegant book, with 70 color illustrations, is an invaluable guide for the collector and scholar. Focusing on an important collection of Japanese crafts destined for the Philadelphia Museum of Art, the text discusses the artists and ideas that shaped and defined the aesthetic of 20th-century Japan, noting that this nation—which so deeply appreciates and fosters its crafts traditions—hails its artists as “living national treasures.” The book also includes artists’ biographies and reproductions of their signatures and marks.