Music at Hand

Instruments, Bodies, and Cognition

Author: Jonathan De Souza

Publisher: Oxford University Press

ISBN: 0190271116

Category: Music

Page: 208

View: 5656

DOWNLOAD NOW »

From prehistoric bone flutes to pipe organs to digital synthesizers, instruments have been important to musical cultures around the world. Yet, how do instruments affect musical organization? And how might they influence players' bodies and minds?Music at Hand explores these questions with a distinctive blend of music theory, psychology, and philosophy. Practicing an instrument, of course, builds bodily habits and skills. But it also develops connections between auditory and motor regions in a player's brain. These multi-sensory links aregrounded in particular instrumental interfaces. They reflect the ways that an instrument converts action into sound, and the ways that it coordinates physical and tonal space. Ultimately, these connections can shape listening, improvisation, or composition. This means that pianos, guitars, horns,and bells are not simply tools for making notes. Such technologies, as creative prostheses, also open up possibilities for musical action, perception, and cognition.Throughout the book, author Jonathan De Souza examines diverse musical case studies - from Beethoven to blues harmonica, from Bach to electronic music - introducing novel methods for the analysis of body-instrument interaction. A companion website supports these analytical discussions withaudiovisual examples, including motion-capture videos and performances by the author. Written in lucid prose, Music at Hand offers substantive insights for music scholars, while remaining accessible to non-specialist readers. This wide-ranging book will engage music theorists and historians,ethnomusicologists, organologists, composers, and performers - but also psychologists, philosophers, media theorists, and anyone who is curious about how musical experience is embodied and conditioned by technology.

Organized Time

Rhythm, Tonality, and Form

Author: Jason Yust

Publisher: Oxford University Press

ISBN: 0190696508

Category: Music

Page: 464

View: 9578

DOWNLOAD NOW »

Organized Time is the first attempt to unite theories of harmony, rhythm and meter, and form under a common idea of structured time. Building off of recent advances in music theory in essential subfields-rhythmic theory, tonal structure, and the theory of musical form--author Jason Yust demonstrates that tonal music exhibits similar hierarchical organization in each of these dimensions. Yust develops a network model for temporal structure with an application of mathematical graph theory, which leads ultimately to musical applications of a multi-dimensional polytope called the associahedron. A wealth of analytical examples includes not only the familiar tonal canon-J.S. Bach, Mozart, Schumann--but also lesser known masters of the musical Enlightenment such as C.P.E. and J.C. Bach, Boccherini, and Johann Gottlieb Graun. Yust's approach has wide-ranging ramifications across music theory, enabling new approaches to musical closure, hypermeter, formal function, syncopation, and rhythmic dissonance, as well as historical observations about the development of sonata form and the innovations of Haydn and Beethoven. Making a forceful argument for the independence of musical modalities and for multivalent approach to music analysis, Organized Time establishes the aesthetic importance of structural disjunction, the conflict of structure in different modalities, in numerous analytical contexts.

Music as Creative Practice

Author: Nicholas Cook

Publisher: Oxford University Press

ISBN: 0190873965

Category: Music

Page: 272

View: 978

DOWNLOAD NOW »

Until recently, ideas of creativity in music revolved around composers in garrets and the lone genius. But the last decade has witnessed a sea change: musical creativity is now overwhelmingly thought of in terms of collaboration and real-time performance. Music as Creative Practice is a first attempt to synthesize both perspectives. It begins by developing the idea that creativity arises out of social interaction-of which making music together is perhaps the clearest possible illustration-and then shows how the same thinking can be applied to the ostensively solitary practices of composition. The book also emphasizes the contextual dimensions of musical creativity, ranging from the prodigy phenomenon, long-term collaborative relationships within and beyond the family, and creative learning to the copyright system that is supposed to incentivize creativity but is widely seen as inhibiting it. Music as Creative Practice encompasses the classical tradition, jazz and popular music, and music emerges as an arena in which changing concepts of creativity-from the old myths about genius to present-day sociocultural theory-can be traced with particular clarity. The perspective of creativity tells us much about music, but the reverse is also true, and this fifth and last instalment of the Studies in Musical Performance as Creative Practice series offers an approach to musical creativity that is attuned to the practices of both music and everyday life.

New Perspectives on Music and Gesture

Author: Anthony Gritten,Elaine King

Publisher: Ashgate Publishing, Ltd.

ISBN: 9780754664628

Category: Music

Page: 300

View: 6197

DOWNLOAD NOW »

Building on the insights of the first volume Music and Gesture (Ashgate 2006), the chapters here are structured in a broad narrative trajectory moving from theory to practice, embracing Western and non-Western practices, real and virtual gestures, live and recorded performances, physical and acoustic gestures, visual and auditory perception, among other themes of topical interest. The main areas of enquiry include psychobiology; perception and cognition; philosophy and semiotics; conducting; ensemble work and solo piano playing.

Extraordinary Measures

Disability in Music

Author: Joseph N. Straus

Publisher: Oxford University Press

ISBN: 0199830304

Category: Music

Page: 224

View: 791

DOWNLOAD NOW »

Approaching disability as a cultural construction rather than a medical pathology, this book studies the impact of disability and concepts of disability on composers, performers, and listeners with disabilities, as well as on discourse about music and works of music themselves. For composers with disabilities--like Beethoven, Delius, and Schumann--awareness of the disability sharply inflects critical reception. For performers with disabilities--such as Itzhak Perlman and Evelyn Glennie--the performance of disability and the performance of music are deeply intertwined. For listeners with disabilities, extraordinary bodies and minds may give rise to new ways of making sense of music. In the stories that people tell about music, and in the stories that music itself tells, disability has long played a central but unrecognized role. Some of these stories are narratives of overcoming-the triumph of the human spirit over adversity-but others are more nuanced tales of accommodation and acceptance of life with a non-normative body or mind. In all of these ways, music both reflects and constructs disability.

Psychology for Musicians

Understanding and Acquiring the Skills

Author: Andreas C. Lehmann,John A. Sloboda,Robert H. Woody

Publisher: Oxford University Press

ISBN: 0195146107

Category: Music

Page: 268

View: 7942

DOWNLOAD NOW »

Importantly, they take a cross-cultural perspective, considering the "conservatory culture" of formally trained musicians alongside non-Western societies, past periods of history, and contemporary vernacular music cultures."--Jacket.

Eine Geschichte der Oper

Die letzten 400 Jahre

Author: Carolyn Abbate,Roger Parker

Publisher: C.H.Beck

ISBN: 3406655432

Category: Music

Page: 735

View: 5993

DOWNLOAD NOW »

Die Oper ist in vielerlei Hinsicht das außergewöhnlichste künstlerische Medium der letzten 400 Jahre: Opernhäuser, Ausstattung, Technik und nicht zuletzt die Künstler lassen sie zu einer nachgerade unerschwinglich teuren Kunstform werden – eine Kunstform, die zudem offenkundig unrealistisch ist. Und doch vermag nichts anderes menschliche Leidenschaften mit solch überwältigender Kraft, Dramatik und Gefühlsstärke auszudrücken wie gerade die Oper. Dieses Buch – seit langem die erste einbändige und zugleich umfassende Gesamtdarstellung zu diesem Thema – liest sich wie eine Ode an die Oper selbst. Seine beiden Autoren stellen zahlreiche Werke der bekanntesten Opernkomponisten vor: von Monteverdi, Händel und Mozart über Verdi, Wagner, Strauss und Puccini bis zu Berg und Britten. Sie bieten einen anschaulichen, oft amüsanten und stets informativen Überblick über die sozialen und politischen Hintergründe der jeweiligen Kompositionen, beziehen deren literarische Kontexte und die wirtschaftlichen Verhältnisse mit ein, unter denen sie entstanden sind, und vernachlässigen auch nicht die Polemiken, die das Operngeschehen über die Jahrhunderte kontinuierlich begleitet haben. Auch wenn inzwischen die beliebtesten und langlebigsten Werke aus einer längst vergangenen Epoche stammen, deren Lebensumstände uns heute völlig fremd sind – und auch wenn die zeitgenössische Oper heutzutage auf den Bühnen kaum eine Rolle spielt –, so hat die Oper doch nichts an Reiz, Lebendigkeit und Attraktion eingebüßt. Heute wie vor 400 Jahren lässt sie das Publikum Tränen vergießen, zischen, heftig debattieren oder in Begeisterungsstürme ausbrechen. In dieser Wirkungsmacht übertrifft sie jede andere Kunstform.

The psychology of music in multimedia

Author: Siu-Lan Tan,Annabel J. Cohen,Scott D. Lipscomb,Roger A. Kendall

Publisher: OUP Oxford

ISBN: 0191503266

Category: Psychology

Page: 456

View: 3928

DOWNLOAD NOW »

For most of the history of film-making, music has played an integral role serving many functions - such as conveying emotion, heightening tension, and influencing interpretation and inferences about events and characters. More recently, with the enormous growth of the gaming industry and the Internet, a new role for music has emerged. However, all of these applications of music depend on complex mental processes which are being identified through research on human participants in multimedia contexts. The Psychology of Music in Multimedia is the first book dedicated to this fascinating topic. The Psychology of Music in Multimedia presents a wide range of scientific research on the psychological processes involved in the integration of sound and image when engaging with film, television, video, interactive games, and computer interfaces. Collectively, the rich chapters in this edited volume represent a comprehensive treatment of the existing research on the multimedia experience, with the aim of disseminating the current knowledge base and inspiring future scholarship. The focus on empirical research and the strong psychological framework make this book an exceptional and distinctive contribution to the field. The international collection of contributors represents eight countries and a broad range of disciplines including psychology, musicology, neuroscience, media studies, film, and communications. Each chapter includes a comprehensive review of the topic and, where appropriate, identifies models that can be empirically tested. Part One presents contrasting theoretical approaches from cognitive psychology, philosophy, semiotics, communication, musicology, and neuroscience. Part Two reviews research on the structural aspects of music and multimedia, while Part Three focuses on research examining the influence of music on perceived meaning in the multimedia experience. Part Four explores empirical findings in a variety of real-world applications of music in multimedia including entertainment and educational media for children, video and computer games, television and online advertising, and auditory displays of information. Finally, the closing chapter in Part Five identifies emerging themes and points to the value of broadening the scope of research to encompass multisensory, multidisciplinary, and cross-cultural perspectives to advance our understanding of the role of music in multimedia. This is a valuable book for those in the fields of music psychology and musicology, as well as film and media studies.

Der fünfte Hammer

Pythagoras und die Disharmonie der Welt

Author: Daniel Heller-Roazen

Publisher: S. Fischer Verlag

ISBN: 3104020655

Category: Philosophy

Page: 256

View: 5975

DOWNLOAD NOW »

Was sich der Harmonie der Welt nicht fügen mag Es heißt, dass Pythagoras die Harmonielehre erfand, als er bei einem Schmied den Klang von fünf Hämmern hörte. Vier Hammerschläge konnte er in ein wohlgeordnetes Verhältnis setzen. Der fünfte Hammer jedoch klang dissonant. Pythagoras musste ihn aus seiner Theorie ausschließen. In seiner Studie untersucht der bekannte Philosoph Daniel Heller-Roazen das Konzept der Harmonie in einem weiten Sinn: Seit der Antike dient es als Paradigma für das wissenschaftliche Verstehen der wahrnehmbaren Welt. Doch immer wieder gibt es etwas Dissonantes, das sich gegen die Harmonie wehrt. Von der Musik über Metaphysik, Ästhetik und Astronomie, von Platon bis Kant untersucht ›Der fünfte Hammer‹, wie die wissenschaftliche Ordnung der Welt eine Realität suggeriert, die jedoch weder in Noten noch Buchstaben völlig erfasst werden kann. Ein fünfter Hammer klingt hartnäckig durch.

Oper. Geschichte einer Institution

Author: Michael Walter

Publisher: Springer-Verlag

ISBN: 347605506X

Category: Music

Page: 470

View: 7171

DOWNLOAD NOW »

Die Oper gehört seit vierhundert Jahren zu den stabilsten Kulturinstitutionen Europas. Weder Revolutionen noch Wirtschaftskrisen haben daran etwas geändert. Im 19. Jahrhundert wird die Oper schließlich zu einem internationalen Phänomen. Zur Institution Oper gehören nicht nur die Bühnenvorstellung und alles, was zu ihrer Organisation notwendig ist, sondern auch die Sänger und nicht zuletzt das Publikum. So kommen in diesem Buch das italienische Impresario-System, die fahrenden Schauspieltruppen, die Stadttheater, die Hof- und Staatstheater ebenso in den Blick wie etwa die Reisebedingungen und die Gagen der Sänger, die Eintrittspreise und die Logenhierarchie in der Oper sowie die rechtlichen Aspekte des Opernbetriebs. Der Bogen spannt sich vom 17. Jahrhundert bis hin zu den Entwicklungen der Gegenwart.

Der einarmige Pianist

über Musik und das Gehirn

Author: Oliver W. Sacks

Publisher: N.A

ISBN: 9783499624254

Category: Hirnverletzung - Musikalität

Page: 444

View: 1177

DOWNLOAD NOW »

Oliver Sacks ist berühmt für seine brillanten Geschichten, die uns tief in die Welt des menschlichen Geistes und Gehirns führen und unser Verständnis des menschlichen Wesens erweitert haben und dies mit seiner einzigartigen Mischung aus empathischer Erzählkunst, wissenschaftlicher Gelehrsamkeit und dem Blick für das Kuriose. In seinem neuesten Buch erzählt Sacks von Menschen, die nach einer Hirnverletzung ihre Musikalität verlieren, und von anderen, die durch eine solche Verletzung erst Musikalität entwickeln, ja von Musik geradezu besessen sind. Sacks erweist sich wieder als Meister der Menschenbeschreibung und entdeckt an scheinbaren Defekten die besonderen Qualitäten der Menschen wie beim einarmigen Pianisten Paul Wittgenstein, für den die großen Komponisten Benjamin Britten, Paul Hindemith, Richard Strauss und Maurice Ravel eigens Stücke für die linke Hand schrieben. Musik, so zeigt Sacks, hat die einzigartige Kraft, das Gehirn in ganz bemerkenswerter und komplexer Weise zu verändern, und wir Menschen sind eine musikalische Spezies nicht nur eine sprachliche. Musik zieht uns unwiderstehlich in ihren Bann.

Musiktheorie für Dummies

Author: Michael Pilhofer,Holly Day

Publisher: John Wiley & Sons

ISBN: 3527708707

Category: Music theory

Page: 279

View: 4538

DOWNLOAD NOW »

Viele Musiker - ob Anfänger oder Fortgeschrittene - empfinden Musiktheorie als abschreckend und fragen sich: "Wozu das Ganze?" Die Antwort ist einfach: Schon ein wenig Grundwissen über Musiktheorie, hilft Ihnen, Ihre Bandbreite als Musiker enorm zu vergrößern. Michael Pilhofer und Holly Day erklären Ihnen leicht verständlich alles Wichtige, was Sie über Musiktheorie wissen müssen - vom Lesen von Noten bis zum Komponieren eigener Songs. Sie erfahren alles über Rhythmus, Tempo, Dynamik und Co., lernen, wie Tonleitern und Akkordfolgen aufgebaut sind, wie Sie vorgehen müssen, um einer Melodie auch Harmonie zu verleihen und vieles mehr. Wenn Sie dachten, Musiktheorie sei trocken, dürfte dieses Buch eine angenehme Überraschung für Sie sein.