Author: Francois Truffaut

Publisher: Faber & Faber

ISBN: 0571333702

Category: Performing Arts

Page: 368

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Based on the famous series of dialogues between Francois Truffaut and Alfred Hitchcock from the 1960s, the book moves chronologically through Hitchcock's films to discuss his career, techniques, and effects he achieved. It changed the way Hitchcock was perceived, as a popular director of suspense films - such as Psycho and The Birds - and revealed to moviegoers and critics, the depth of Hitchcock's perception and his mastery of the art form. As a result of the changed perceptions about Hitchcock, his masterpiece, Vertigo, hit the No 1 slot in Sight & Sound's recent poll of film-makers and critics, displacing Citizen Kane as the Best Film of all time.


und die Geschichte von Psycho

Author: Stephen Rebello

Publisher: Heyne Verlag

ISBN: 3641102715

Category: Performing Arts

Page: 416

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Alle Hintergründe zu Hitchcocks großem Meisterwerk – ab 7. Februar 2013 im Kino 1960: Alfred Hitchcocks Psycho läuft erstmals in amerikanischen Kinos – und verändert die Filmlandschaft für immer. Doch genauso spannend wie der Film selbst ist seine Entstehungsgeschichte: Angefangen bei Robert Blochs Romanvorlage bis hin zu Hitchcocks bahnbrechenden Neuerungen hinsichtlich Erzählweise, Bildsprache, Ton, Schnitt und Vermarktung. Stephen Rebello lässt Schauspieler, Autoren und Crewmitglieder zu Wort kommen und liefert so einzigartige Einblicke in die Entstehungsgeschichte eines Meisterwerks.

Alfred Hitchcock und die Musik

eine Untersuchung zum Verhältnis von Film, Musik und Geschlecht

Author: Eva Rieger

Publisher: N.A


Category: Man-woman relationships in motion pictures

Page: 256

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Alfred Hitchcock and the Making of Psycho

Author: Stephen Rebello

Publisher: Open Road Media

ISBN: 145320122X

Category: Performing Arts

Page: 224

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A “meticulous history” of the classic suspense film based on exclusive interviews with the director, writers, cast, and crew (The New York Times Book Review). First released in June 1960, Psycho altered the landscape of horror films forever. But just as compelling as the movie itself is the story behind it, which has been adapted as a movie starring Anthony Hopkins as Hitchcock, Helen Mirren as his wife Alma Reville, and Scarlett Johansson as Janet Leigh. Stephen Rebello brings to life the creation of one of Hollywood’s most iconic films, from the story of Wisconsin murderer Ed Gein, the real-life inspiration for the character of Norman Bates, to Hitchcock’s groundbreaking achievements in cinematography, sound, editing, and promotion. Packed with captivating insights from the film’s stars, writers, and crewmembers, Alfred Hitchcock and the Making of Psycho is a riveting and definitive history of a signature Hitchcock cinematic masterpiece.

Alfred Hitchcock


Author: Sidney Gottlieb

Publisher: Univ. Press of Mississippi

ISBN: 9781578065622

Category: Performing Arts

Page: 218

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Presents a collection of interviews with the British film director which span his five decade career.

Hitchcock and Twentieth-century Cinema

Author: John Orr

Publisher: Wallflower Press

ISBN: 9781904764557

Category: Fiction

Page: 207

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It contends that Hitchcock can be seen as a matrix-figure who absorbed much of the first decades of cinema and in turn greatly influenced film noir, the French New Wave, and directors as innovative as David Lynch, Roman Polanski and Wong Kar-Wai, and whose legacy is still evident in the work of contemporary filmmakers all around the world."--Jacket.

Spannung bei Hitchcock

zur Funktionsweise des auktorialen Suspense

Author: Adrian Weibel

Publisher: Königshausen & Neumann

ISBN: 3826036816

Category: Suspense in motion pictures, television, etc

Page: 251

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The Making of a Reputation

Author: Robert E. Kapsis

Publisher: University of Chicago Press

ISBN: 9780226424897

Category: Performing Arts

Page: 313

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From the beginning of his career, Alfred Hitchcock wanted to be considered an artist. Although his thrillers were immensely popular, and Hitchcock himself courted reviewers, he was, for many years, regarded as no more than a master craftsman. By the 1960s, though, critics began calling him an artist of unique vision and gifts. What happened to make Hitchcock's reputation as a true innovator and singular talent? Through a close examination of Hitchcock's personal papers, scripts, production notes, publicity files, correspondence, and hundreds of British and American reviews, Robert Kapsis here traces Hitchcock's changing critical fortunes. Vertigo, for instance, was considered a flawed film when first released; today it is viewed by many as the signal achievement of a great director. According to Kapsis, this dramatic change occurred because the making of the Hitchcock legend was not solely dependent on the quality of his films. Rather, his elevation to artist was caused by a successful blending of self-promotion, sponsorship by prominent members of the film community, and, most important, changes in critical theory which for the first time allowed for the idea of director as auteur. Kapsis also examines the careers of several other filmmakers who, like Hitchcock, have managed to cross the line that separates craftsman from artist, and shows how Hitchcock's legacy and reputation shed light on the way contemporary reputations are made. In a chapter about Brian De Palma, the most reknowned thriller director since Hitchcock, Kapsis explores how Hitchcock's legacy has affected contemporary work in—and criticism of—the thriller genre. Filled with fascinating anecdotes and intriguing excerpts, and augmented by interviews with Hitchcock's associates, this thoroughly documented and engagingly written book will appeal to scholars and film enthusiasts alike. "Required reading for Hitchcock scholars...scrupulously researched, invaluable material for those who continue to ask: what made the master tick?"—Anthony Perkins

A Companion to Alfred Hitchcock

Author: Thomas Leitch,Leland Poague

Publisher: John Wiley & Sons

ISBN: 1444397311

Category: Performing Arts

Page: 624

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The most comprehensive volume ever published on Alfred Hitchcock, covering his career and legacy as well as the broader cultural and intellectual contexts of his work. Contains thirty chapters by the leading Hitchcock scholars Covers his long career, from his earliest contributions to other directors’ silent films to his last uncompleted last film Details the enduring legacy he left to filmmakers and audiences alike


Past and Future

Author: Richard Allen,S. Ishii-Gonzalès

Publisher: Psychology Press

ISBN: 9780415275255

Category: Biography & Autobiography

Page: 284

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This new collection of writings on Alfred Hitchcock considers Hitchcock both in his time and as a continuing influence on filmmakers, films and film theory. The contributions, who include leading scholars such as Slavoj Zizek, Laura Mulvey, Peter Wollen, and James Naremore, discuss canonical films such as Notorious and The Birds alongside lesser-known works including Juno and the Paycock and Frenzy. Articles are grouped into four thematic sections: 'Authorship and Aesthetics' examines Hitchcock as auteur and investigates central topics in Hitchcockian aesthetics. 'French Hitchcock' looks at Hitchcock's influence on filmmakers such as Chabrol, Truffaut and Rohmer, and how film critics such as Bazin and Deleuze have engaged with Hitchcock's work. 'Poetics and Politics of Identity' explores the representation of personal and political in Hitchcock's work. The final section, 'Death and Transfiguration' addresses the manner in which the spectacle and figuration of death haunts the narrative universe of Hitchcock's films, in particular his subversive masterpiece Psycho.

Classical Myth in Four Films of Alfred Hitchcock

Author: Mark William Padilla

Publisher: Lexington Books

ISBN: 149852916X

Category: Philosophy

Page: 336

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Classical Myth in Four Films of Alfred Hitchcock presents an original study of Alfred Hitchcock by considering how his classics-informed London upbringing marks some of his films. The Catholic and Irish-English Hitchcock (1899-1980) was born to a mercantile family and attended a Jesuit college preparatory, whose curriculum featured Latin and classical humanities. An important expression of Edwardian culture at-large was an appreciation for classical ideas, texts, images, and myth. Mark Padilla traces the ways that Hitchcock’s films convey mythical themes, patterns, and symbols, though they do not overtly reference them. Hitchcock was a modernist who used myth in unconscious ways as he sought to tell effective stories in the film medium. This book treats four representative films, each from a different decade of his early career. The first two movies were produced in London: The Farmer’s Wife (1928) and The Man Who Knew Too Much (1934); the second two in Hollywood: Rebecca (1940) and Strangers on a Train (1951). In close readings of these movies, Padilla discusses myths and literary texts such as the Judgment of Paris, The Homeric Hymn to Demeter, Aristophanes’s Frogs, Apuleius’s tale “Cupid and Psyche,” Homer’s Odyssey, and The Homeric Hymn to Hermes. Additionally, many Olympian deities and heroes have archetypal resonances in the films in question. Padilla also presents a new reading of Hitchcock’s circumstances as he entered film work in 1920 and theorizes why and how the films may be viewed as an expression of the classical tradition and of classical reception. This new and important contribution to the field of classical reception in the cinema will be of great value to classicists, film scholars, and general readers interested in these topics.

Alfred Hitchcock: „Die Vögel“: Analyse der Spannungserzeugung anhand einer Sequenz

Author: Petra Leitmeir

Publisher: GRIN Verlag

ISBN: 3638270815

Category: Performing Arts

Page: 10

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Studienarbeit aus dem Jahr 2000 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1, Freie Universität Berlin (Institut für Theaterwissenschaft- Seminar für Filmwissenschaft), Veranstaltung: PS Einführung in die Filmanalyse, 0 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Alfred Hitchcock gilt als Meister der Spannungserzeugung. In unserem Referat erforschten wir anhand der „Wohnzimmersequenz“ dieses Phänomen im Film „Die Vögel“: Mitch und Melanie machen in einer Zoohandlung Bekanntschaft voneinander. Um Mitch näher kennenzulernen folgt sie ihm einige Zeit später an einen kleinen Küstenort, wohin Mitch sich zu seiner Mutter und seiner kleinen Schwester Casey zurückgezogen hat. Melanie möchte ihn mit einem kleinen Geschenk, zwei seltenen Papageien überraschen, die sie in der Zoohandlung bestellt hat und führt diese in einem Käfig mit sich. Während ihres Verweilens in dem Küstenort kommt sie sowohl Mitch als auch seiner Familiensituation, seinem gestörten Mutterverhältnis näher und gerät zwischen die Fronten. Während ihres Besuchs greifen immer öfter harmlose Möven die Küstenstadtbewohner an, die Angriffe werden immer blutiger, die Stadt verwandelt sich in ein Kathastropheninferno. Den tatsächlichen Grund für die mysteriösen Angriffe kennt niemand... Die Wohnzimmersequenz erschien uns aus zwei Gründen interessant. Zum einen ist sie ein Beispiel für einen dieser unheimlichen Vogelangriffe. Ihre Analyse gibt Aufschluß über die Methoden, mit denen Hitchcock das spezifische Grauen erzeugt, wofür „die Vögel“ bekannt geworden sind. Zum anderen sagt sie uns aber auch etwas über die verschiedenen Konfliktverhaltensweisen der Protagonisten und charakterisiert sie damit in ihrem Wesen sowie in ihrem Verhältnis zueinander. Dies zu verdeutlichen ist das Ziel dieser Arbeit. Diese Filmanalyse hatte zum Zweck, das „Filmsehen“ zu üben und sollte daher nicht mit Erkenntnissen aus der Sekundärliteratur untermauert werden. Daher hat die Arbeit kein Literaturverzeichnis, dafür aber ein 3-seitiges Einstellungsprotokoll.

Herrmann - Hitchcock. A Partnership in Terror. Die Bedeutung von Bernard Herrmanns Musik für "Vertigo", "North By Northwest" und "Psycho"

Author: Uwe Sperlich

Publisher: GRIN Verlag

ISBN: 3640536835


Page: 28

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Studienarbeit aus dem Jahr 1998 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,0, Ludwig-Maximilians-Universitat Munchen (Institut fur Theaterwissenschaft), Veranstaltung: Proseminar II: Alfred Hitchcock II, Sprache: Deutsch, Abstract: Alfred Hitchcock gilt unbestritten als Master of Suspense"; um so mehr war er auch ein Meister des Irrationalen. Bei Filmen von Alfred Hitchcock denken wir sofort an einen Bosewicht, der von der Freiheitsstatue fallt, an einen Helden, der aus heiterem Himmel von einem Flugzeug attackiert wird, oder an eine nackte Frau, die in einer Dusche niedergemetzelt wird. Die Gewalt in diesen, wie auch vielen anderen Szenen geschieht mit einer fast schon sagenhaften Vorherbestimmung, die sich weitab jeglicher rationaler Begrundung des taglichen Lebens abspielt. Die Dinge, die diesen Hitchcock- Charakteren widerfahren, geschehen meist aus Grunden, die sie selbst -und manchmal auch der Zuschauer- sich nicht erklaren konnen. Aus kunstlerischer und menschlicher Sicht war Hitchcock dagegen ein sehr rationaler Zeitgenosse, dem es bei seinen Filmen sehr auf den Stil und die Montage der Szenen ankam. Ein weiteres Indiz fur Hitchcocks rationelles Arbeiten ist mit Sicherheit auch die Tatsache, dass er sich gerne immer mit dem gleichen Stab von Mitarbeitern umgab: Die Bedeutung eines dieser technischen Experten," des Komponisten Bernard Herrmann, fur die Filme Alfred Hitchcocks soll die vorliegende Arbeit anhand der Filme Vertigo (1958), North By Northwest (1959) und Psycho (1960) untersuchen. Diese drei Filme wurden ausgewahlt, weil sie nicht nur von vielen Kritikern als die besten Filme Hitchcocks angesehen werden. Daneben stehen die Filme dieser Trilogie auch fur den totalen Verlust von Identitat. Der Hauptgrund fur die Betrachtung von Vertigo, North By Northwest und Psycho liegt jedoch darin, dass diese drei Filme auch fur Bernard Herrmann Meilensteine, wenn nicht sogar die grossten Erfolge seiner Karriere darstellten. Eine getrennte Betrachtung der"

The Wrong House

The Architecture of Alfred Hitchcock

Author: Steven Jacobs

Publisher: 010 Publishers

ISBN: 906450637X

Category: Architecture in motion pictures

Page: 342

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Alfred Hitchcock

Author: Bernhard Jendricke

Publisher: N.A


Category: Motion picture producers and directors

Page: 158

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A Hitchcock Reader

Author: Marshall Deutelbaum,Leland Poague

Publisher: John Wiley & Sons

ISBN: 1405155566

Category: Performing Arts

Page: 394

View: 2468


This new edition of A Hitchcock Reader aims to preserve what has been so satisfying and successful in the first edition: a comprehensive anthology that may be used as a critical text in introductory or advanced film courses, while also satisfying Hitchcock scholars by representing the rich variety of critical responses to the director's films over the years. a total of 20 of Hitchcock?s films are discussed in depth - many others are considered in passing section introductions by the editors that contextualize the essays and the films they discuss well-researched bibliographic references, which will allow readers to broaden the scope of their study of Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock

Author: Nicholas Haeffner

Publisher: Routledge

ISBN: 1317874870

Category: Performing Arts

Page: 136

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Nicholas Haeffner provides a comprehensive introduction to Alfred Hitchcock's major British and Hollywood films and usefully navigates the reader through a wealth of critical commentaries. One of the acknowledged giants of film, Hitchcock's prolific half-century career spanned the silent and sound eras and resulted in 53 films of which Rear Window (1954), Vertigo (1958) and Psycho (1960) are now seen as classics within the suspense, melodrama and horror genres. In contrast to previous works, which have attempted to get inside Hitchcock's mind and psychoanalyse his films, this book takes a more materialist stance. As Haeffner makes clear, Hitchcock was simultaneously a professional film maker working as part of a team in the film factories of Hollywood, a media celebrity, and an aspiring artist gifted with considerable entrepreneurial flair for marketing himself and his films. The book makes a case for locating the director's remarkable body of work within traditions of highbrow, middlebrow and lowbrow culture, appealing to different audience constituencies in a calculated strategy. The book upholds the case for taking Hitchcock's work seriously and challenges his popular reputation as a misogynist through detailed analyses of his most controversial films.

Hitchcock und die Filmmusik

Die Entwicklung und Verwendungsmöglichkeiten der Filmmusik anhand ausgewählter Werke des Regisseurs Alfred Hitchcock

Author: N.A

Publisher: GRIN Verlag

ISBN: 3640616839

Category: Performing Arts

Page: 35

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Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,0, Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main (Theater-, Film- und Medienwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Mit Alfred Hitchcocks fast 50-jähriger Tätigkeit als Filmemacher bilden seine Werke eine beinahe vollständige Übersicht über die Geschichte und die unterschiedlichen Verwendungs-möglichkeiten der Filmmusik. Von Stummfilmen, über frühe Tonfilme, bis hin zu computergenerierten Toneffekten, lässt sich anhand seiner Filme die Entwicklung der musikalischen Ebene des Films mit ihren verschiedenen Stadien der Technik und möglicher Bedeutungen beobachten. Der häufig unterschätze Einfluss der Filmmusik - des Tons im Generellen - findet bei dem Thriller-Regisseur Alfred Hitchcock seit Beginn des Tonfilms besondere Zuwendung. Diese zusätzliche Dimension der kinematographischen Ausdrucksweise integriert er von Anfang an als einflussreiches Element, experimentiert und perfektioniert in Zusammenarbeit mit verschiedenen Komponisten das Zusammenspiel von visueller und auditiver Ebene. Bereits in seinen frühen Werken lassen sich Doppeldeutigkeiten, Symbolismen und psychologische Feinheiten, durch den Einsatz von Musik ausmachen, deren Vertiefung und Ausarbeitung den Charakter und Erfolg der Hitchcock-Filme begründen. Nach einer kurzen, allgemein gehaltenen Darstellung zur Theorie und Entwicklung der Filmmusik sowie zu Alfred Hitchcocks Schaffensweise und seinem Verhältnis zur Musik, werden vier Filme des Regisseurs exemplarisch analysiert, welche die musikalische Komponente in unterschiedlicher und teilweise sehr extremer Art und Weise anwenden. Die Beobachtungen werden jeweils in Zusammenhang mit der parallel verlaufender visuellen Ebene gesetzt, da die Einflussnahme der Musik nicht in Unabhängigkeit zu den jeweils gezeigten Bildern erschlossen werden kann. Folgende Filme werden behandelt: Blackmail (1929), The Man Who Knew Too Much (1934/1956), Vertigo (1958) und The Birds (1963).