Audio Culture

Readings in Modern Music

Author: Christoph Cox,Daniel Warner

Publisher: A&C Black

ISBN: 9780826416155

Category: Social Science

Page: 454

View: 5387

DOWNLOAD NOW »

Contributions : Brian Eno, John Cage, Jacques Attali, Umberto Eco, Christian Marclay, Simon Reynolds, Pierre Schaeffer, Marshall MCLuhan, Derek Bailey, Pauline Oliveros, Tony Conrad, David Toop... etc.

Audio Culture, Revised Edition

Readings in Modern Music

Author: Christoph Cox,Daniel Warner

Publisher: Bloomsbury Publishing USA

ISBN: 1501318373

Category: Social Science

Page: 664

View: 1430

DOWNLOAD NOW »

The groundbreaking Audio Culture: Readings in Modern Music (Continuum; September 2004; paperback original) maps the aural and discursive terrain of vanguard music today. Rather than offering a history of contemporary music, Audio Culture traces the genealogy of current musical practices and theoretical concerns, drawing lines of connection between recent musical production and earlier moments of sonic experimentation. It aims to foreground the various rewirings of musical composition and performance that have taken place in the past few decades and to provide a critical and theoretical language for this new audio culture. This new and expanded edition of the Audio Culture contains twenty-five additional essays, including four newly-commissioned pieces. Taken as a whole, the book explores the interconnections among such forms as minimalism, indeterminacy, musique concrète, free improvisation, experimental music, avant-rock, dub reggae, ambient music, hip hop, and techno via writings by philosophers, cultural theorists, and composers. Instead of focusing on some "crossover" between "high art" and "popular culture," Audio Culture takes all these musics as experimental practices on par with, and linked to, one another. While cultural studies has tended to look at music (primarily popular music) from a sociological perspective, the concern here is philosophical, musical, and historical. Audio Culture includes writing by some of the most important musical thinkers of the past half-century, among them John Cage, Brian Eno, Ornette Coleman, Pauline Oliveros, Maryanne Amacher, Glenn Gould, Umberto Eco, Jacques Attali, Simon Reynolds, Eliane Radigue, David Toop, John Zorn, Karlheinz Stockhausen, and many others. Each essay has its own short introduction, helping the reader to place the essay within musical, historical, and conceptual contexts, and the volume concludes with a glossary, a timeline, and an extensive discography.

Der tägliche Stoiker

366 nachdenkliche Betrachtungen über Weisheit, Beharrlichkeit und Lebensstil

Author: Ryan Holiday,Stephen Hanselman

Publisher: FinanzBuch Verlag

ISBN: 3960920717

Category: Self-Help

Page: 432

View: 3315

DOWNLOAD NOW »

Wie findet man das wahre Glück? Wie lässt sich Erfolg wirklich bemessen? Und wie geht man mit den Herausforderungen des Alltags wie Wut, Trauer und der Frage nach dem Sinn des Ganzen um? Was große Geister wie George Washington, Friedrich der Große, Weltklassesportler oder Top-Performer längst für sich entdeckt haben, liegt mit "Der tägliche Stoiker" erstmals gesammelt vor. New York Times-Bestsellerautor Ryan Holiday und Stephen Hanselman haben das Wissen der Stoiker in 366 zeitlose Lektionen verpackt und zeigen, dass die Philosophie des Stoizismus nicht nur zeitlos, sondern gerade für unsere hektische und unsichere Zeit ein Segen ist. Weisheit, Mut, Gerechtigkeitssinn und Selbstbeherrschung sowie Gelassenheit lassen sich erlernen und helfen uns, in der zunehmenden Komplexität unserer Welt zu bestehen. Die uralten Weisheiten der Stoiker, gesammelt und kommentiert, unterstützen bei diesen alltäglichen Herausforderungen.

Freakonomics

überraschende Antworten auf alltägliche Lebensfragen ; [warum wohnen Drogenhändler bei ihren Müttern? Führt mehr Polizei zu weniger Kriminalität? Sind Swimmingpools gefährlicher als Revolver? Macht gute Erziehung glücklich?]

Author: Steven D. Levitt,Stephen J. Dubner

Publisher: N.A

ISBN: 9783442154517

Category:

Page: 411

View: 5949

DOWNLOAD NOW »

Sind Swimmingpools gefährlicher als Revolver? Warum betrügen Lehrer? Der preisgekrönte Wirtschaftswissenschaftler Steven D. Levitt kombiniert Statistiken, deren Zusammenführung und Gegenüberstellung auf den ersten Blick absurd erscheint, durch seine Analysetechnik aber zu zahlreichen Aha-Effekten führt. Ein äußerst unterhaltsamer Streifzug durch die Mysterien des Alltags, der uns schmunzeln lässt und stets über eindimensionales Denken hinausführt.

Elektroschock

die Geschichte der elektronischen Tanzmusik

Author: Laurent Garnier,David Brun-Lambert

Publisher: N.A

ISBN: 9783854452522

Category:

Page: 290

View: 8969

DOWNLOAD NOW »

1987, Manchester: Im Hacienda Club kündigt sich die letzte große Revolution in der Geschichte der Popmusik an. 15 Jahre später ist Techno ein weltweites Phänomen; die Platten verkaufen sich millionenfach, und Techno-Ästhetik ist zum festen Bestandteil der kulturellen Landschaft geworden. Für seine Geschichte der elektronischen Musik - von den Anfängen in den schwarzen Gettos der USA bis zum globalen Wirtschaftsfaktor Anfang des 21. Jahrhunderts - schöpft Laurent Garnier aus seinen reichhaltigen persönlichen Erinnerungen und Erfahrungen. Als einer der prägenden Protagonisten der Bewegung, als Insider und privilegierter Zeitzeuge blickt er hinter die Kulissen und lässt die Entwicklung aus der leidenschaftlichen Perspektive des Praktikers Revue passieren. "Ich erzähle die Geschichte von Techno, wie ich sie erlebt habe. Mein Freund David hat mich ein Jahr lang zwei Tage pro Woche interviewt, und aus all diesen Sessions haben wir dann das Buch zusammen geschrieben. Dabei geht es aber nicht nur um mich. Wir haben auch Gespräche mit anderen Leuten geführt, zum Beispiel mit Mad Mike, der über Detroit heute redet. Mit Jeff Mills, der erzählt, wie Techno in Detroit entstanden ist. Mit den Hacienda-Jungs in Manchester. Mit Partypromotern - insgesamt waren es um die 20 Leute. Es geht auch um die anderen Dinge, die Techno ausmachen: Schweiß, Emotionen, Liebe, Ecstasy, die Naivität, mit der wir alle damals an die Sache rangegangen sind, die Strukturen, die sich entwickelt haben, die zunehmende Kommerzialisierung. Mein Buch ist nicht nur positiv. Im Gegenteil. Ich schreibe ganz offen darüber, was falsch gelaufen ist. Das Geld und die Medien haben die Szene kaputtgemacht. Aber alle haben das Spiel mitgespielt. Es wurde einfach irgendwann völlig irreal, zum Beispiel, auf der Love Parade vor einer Million Leute zu spielen - nur ein Verrückter würde da nicht mitmachen." Der Autor im Gespräch mit Katrin Richter von der Zeitschrift raveline "Man muss seine Musik nicht lieben, um dieses Buch mit Genuss zu lesen." Rolling Stone (Frankreich)

Loading the Silence: Australian Sound Art in the Post-Digital Age

Author: Linda Ioanna Kouvaras

Publisher: Routledge

ISBN: 131710384X

Category: Music

Page: 288

View: 6491

DOWNLOAD NOW »

The experimentalist phenomenon of 'noise' as constituting 'art' in much twentieth-century music (paradoxically) reached its zenith in Cage’s (’silent’ piece) 4’33 . But much post-1970s musical endeavour with an experimentalist telos, collectively known as 'sound art', has displayed a postmodern need to ’load’ modernism’s ’degree zero’. After contextualizing experimentalism from its inception in the early twentieth century, Dr Linda Kouvaras’s Loading the Silence: Australian Sound Art in the Post-Digital Age explores the ways in which selected sound art works demonstrate creatively how sound is embedded within local, national, gendered and historical environments. Taking Australian music as its primary - but not sole - focus, the book not only covers discussions of technological advancement, but also engages with aesthetic standpoints, through numerous interviews, theoretical developments, analysis and cultural milieux for a contemporary Australian, and wider postmodern, context. Developing new methodologies for synergies between musicology and cultural studies, the book uncovers a new post-postmodern aesthetic trajectory, which Kouvaras locates as developing over the past two decades - the altermodern. Australian sound art is here put firmly on the map of international debates about contemporary music, providing a standard reference and valuable resource for practitioners in the artform, music critics, scholars and educators.

Physikalische und psychoakustische Grundlagen der Musik

Author: Juan G. Roederer

Publisher: Springer-Verlag

ISBN: 3642571387

Category: Psychology

Page: 263

View: 3057

DOWNLOAD NOW »

Dieses Buch beschäftigt sich mit den physikalischen Systemen und psychophysikalischen Prozessen, die im Zusammenhang mit jenem Phänomen stehen, das wir allgemein als "Musik" bezeichnen. Es soll interessierten Musikern helfen zu verstehen, auf welche physikalische Weise musikalische Töne erzeugt werden und sich im Raum ausbreiten, und wie Musik vom Zuhörer empfangen und empfunden wird. Physikalisches und mathematisches Vorwissen jenseits des Abiturs ist dazu nicht erforderlich. Den musikliebenden Wissenschaftlern sollen viele Fragen, die sie sich bezüglich Musik und Tonempfindung gestellt haben dürften, beantwortet werden. Den Musikpsychologen wird ein Versuch dargeboten, die Frage "Warum lieben wir Musik?" von einem neuro-funktionellen Standpunkt aus zu erläutern. Die 3. Auflage wurde gründlich überarbeitet, um die neuesten Forschungsergebnisse über Tonerzeugung, Physiologie des Gehörs und den kognitiven Prozessen beim Verarbeiten von Sinnesinformation einzufügen.

Electri_City

Elektronische Musik aus Düsseldorf

Author: Rüdiger Esch

Publisher: Suhrkamp Verlag

ISBN: 3518734687

Category: Music

Page: 459

View: 7409

DOWNLOAD NOW »

So wie New Orleans für Jazz und Blues gilt das Düsseldorf der 1970er und 80er als Mekka der elektronischen Popmusik. Hier schraubte »Kraftwerk« im legendären Klingklang-Studio an Klassikern wie »Autobahn« oder »Wir sind die Roboter«, hier schuf »Neu!« den Motorik Beat, hier brachte »DAF« den Sequenzern das Schwitzen bei. Und je größer der Abstand, nach Kilometern wie nach Jahren, umso mythischer erscheint der Ort. Rüdiger Esch, selbst Düsseldorfer und als Mitglied von »Die Krupps« Teil der Szene, beleuchtet deren Entwicklung von den Anfängen um 1970 bis zum Ende der analogen Phase um 1986. Und zwar sowohl von innen, als Spur aus exklusiven O-Tönen ihrer Protagonisten wie Wolfgang Flür (»Kraftwerk«), Bodo Staiger (»Rheingold«), Gabi Delgado (»DAF)«, Jürgen Engler (»Die Krupps«), Ralf Dörper (»Propaganda«), wie zugleich von außen, in exklusiven Statements von Giorgio Moroder, Ryuichi Sakamoto, Andy McCluskey (»OMD«), Martyn Ware (»The Human League«), Glenn Gregory (»Heaven 17«) u. v. a. nebst Dokumenten aus der Rezeptionsgeschichte. So wird sowohl die Wirklichkeit des Mythos wie die Wirklichkeit hinter dem Mythos sichtbar, die Weltmetropole des Modernismus genauso wie das Dorf in Düsseldorf.

Tausend kleine Lügen

Roman

Author: Liane Moriarty

Publisher: BASTEI LÜBBE

ISBN: 3732514781

Category: Fiction

Page: 400

View: 2793

DOWNLOAD NOW »

Jane flieht vor ihrer Vergangenheit. Sie hat es seit der Geburt ihres Sohnes vor fünf Jahren nirgendwo länger ausgehalten. Nun ist sie im idyllischen australischen Küstenstädtchen Pirriwee gestrandet und hat das Gefühl, endlich angekommen zu sein. Schnell schließt sie Freundschaft mit der lebhaften Madeline und der wunderschönen Celeste. Doch plötzlich geraten die drei Frauen in den Strudel von dunklen Geheimnissen, Lügen und Intrigen. Als dann bei einem Elternschulfest ein Mann tödlich verunglückt, stellt sich die Frage: War es ein Unfall oder Mord?

Reverberations

The Philosophy, Aesthetics and Politics of Noise

Author: Michael Goddard,Benjamin Halligan,Paul Hegarty

Publisher: Bloomsbury Publishing USA

ISBN: 1441130179

Category: Music

Page: 304

View: 2984

DOWNLOAD NOW »

Noise permeates our highly mediated and globalised cultures. Noise as art, music, cultural or digital practice is a way of intervening so that it can be harnessed for an aesthetic expression not caught within mainstream styles or distribution. This wide-ranging book examines the concept and practices of noise, treating noise not merely as a sonic phenomenon but as an essential component of all communication and information systems. The book opens with ideas of what noise is, and then works through ideas of how noise works in contemporary media, to conclude by showing potentials within noise for a continuing cultural renovation through experimentation. Considered in this way, noise is seen as an essential yet excluded element of contemporary culture that demands a rigorous engagement. Reverberations brings together a range of perspectives, case studies, critiques and suggestions as to how noise can mobilize thought and cultural activity through a heightening of critical creativity.Written by a strong, international line-up of scholars and artists, Reverberations looks to energize this field of study and initiate debates for years to come.

Activating Diverse Musical Creativities

Teaching and Learning in Higher Music Education

Author: Pamela Burnard,Elizabeth Haddon

Publisher: Bloomsbury Publishing

ISBN: 1472589130

Category: Education

Page: 272

View: 9186

DOWNLOAD NOW »

Activating Diverse Musical Creativities analyses the ways in which music programmes in higher education can activate and foster diverse musical creativities. It also demonstrates the relationship between musical creativities and entrepreneurship in higher education teaching and learning. These issues are of vital significance to contemporary educational practice and training in both university and conservatoire contexts, particularly when considered alongside the growing importance of entrepreneurship, defined here as a type of creativity, for successful musicians working in the 21st century creative and cultural industries. International contributors address a broad spectrum of musical creativities in higher education, such as improvisational creativity, empathic creativity and leadership creativity, demonstrating the transformative possibilities of embedding these within higher music education teaching and learning. The chapters explore the active practice of musical creativities in teaching and learning and recognize their mutual dependency. The contributors consider philosophical and practical concerns in their work on teaching for creativity in higher music education and focus on practices using imaginative approaches in order to make learning more interesting, effective and relevant.